En mästare på skräck och ketchup
"Pirates of the Caribbean" och Disney - i Paul McCarthys tappning handlar det inte längre om underhållning. Det är perverst, kladdigt och knappast något för barnen.
Skuplturer. Paul McCarthys verk har fantastiska namn, som skulpturerna "Tomato head", "Michael Jackson fucked up big head big foot" och på bilden "Apple head on swiss cheese".Foto: Moderna museet
Foto:
Det luktar på Moderna museet. Sött och kväljande. I amerikanske konstnären Paul McCarthys burleska bildvärld flödar kroppsvätskorna - i form av ketchup, sirap och chokladsås. Ganska snabbt luktar det illa.
En rundvandring i den enorma utställningen bjuder på Disneyfigurer som sätter på varandra, ett gäng pirater som festar loss på det mest obehagliga sätt, spyor, blod och könsorgan. Framför ett romantiskt fotografi av Bambi står en stol med en dildo som pekar rakt upp ur sitsen. Titeln är "Butt plug chair".
En skogsdunge kunde vara svensk, eller kanske snarare en studioscen från en skräckfilm. Kikar man in står en man och juckar mot ett träd, en annan på marken.
I ett rum hänger två stora målningar - en "normal" konstupplevelse? Nja, tills du läser titlarna: "Penis painting 1 och 2". Och ja, Paul McCarthy har målat med sin penis.
- Han drar alltid ner brallorna på sig själv. Det är många penisar, men alla är slaka. Det är absolut ingen machokonst. Snarare är det en satir på manlighet och patriarkat, säger Magnus af Petersens, intendent på museet.
En återkommande känsla inför verken är äckel. I filmen "Sailors meat" har Paul McCarthy blond peruk och blå ögonskugga. Han smeker sig med rå köttfärs och försöker penetrera den. Ibland verkar han själv nära att kräkas.
- Flödet av vätskor, det handlar om att förlora kontrollen av sin kropp, den kanske värsta mardrömmen, säger af Petersens.
Själv säger Paul MacCarthy att det inte handlar om att chockera och bryta tabun.
- Är min konst verkligen chockerande? Jämför med vad som sker i Jugoslavien, Afrika, Irak. Jag tycker inte det.
"Head shop/shop head" heter utställningen med McCarthy. Sommarens storsatsning på Moderna är unik, en av museets största soloutställningar någonsin och en av de större som gjorts med Paul McCarthy. Installationer, filmer, teckningar och skulpturer från 40 år samlas i en retrospektiv.
Paul McCarthy blev känd för sina performances på 1970-talet och på 90-talet slog han igenom i större skala. Sedan 20 år tillbaka gör han inte längre performance inför publik, men fortsätter sina iscensättningar, som blir film och fotografi. Rekvisitan ställs ut som installationer eller skulpturer.
Utställningen på Moderna museet är ett viktigt projekt för honom och han har varit i Stockholm i flera veckor för att sätta samman alla verk, tillsammans med drygt tio assistenter. Under visningen av utställningen håller han sig i bakgrunden, i skägg, sliten keps och stor skjorta utanpå byxorna. Men till skillnad från tidigare utställningar pratar han gärna om sitt arbete, och ger många intervjuer under sin vistelse här.
Paul McCarthy lever och verkar i Los Angeles, hans ateljé och verkstad ligger inte långt ifrån de filmstudior vars estetik han använder. Referensvärlden är Hollywoods nöjesindustri och televisionen, men egentligen handlar det inte om Disney eller Hollywood. I stället handlar det om att hitta en form som alla, i alla fall i västvärlden, kan referera till.
- Det är ett sätt för mig att kritisera och försöka förstå vår värld. Men oftast är det bara en ploj. Det handlar inte om Hollywood, det bara verkar så. Min film "Bossy burger" handlar inte om Alfred Neumann eller tv-inspelning. Det är ett existentiellt dilemma om vår oförmåga att fly tomheten, förklätt att handla om Hollywood.Fotnot. Utställningen med Paul McCarthy har öppnat och pågår till den 3 september på Moderna museet.
Så jobbar vi med nyheter